"Aufruf"

Bei dieser Graphik handelt es sich eine von Uecker genagelte Botschaft Mandelas Blindprägung - Handgeschöpftes Zeittafel-Bütten - Produced by Erker, St. Gallen
Format 50 x 70 cm - Edition 1 - 100 numbered and signed

Günther Uecker, 1930 in Wendorf/Mecklenburg geboren, studierte zunächst in Berlin-Weißensee (DDR), bevor er 1955 an die Kunstakademie Düsseldorf wechselte. 1956 begann er nach ersten Strukturbildern mit "genagelten" Arbeiten.
Der Nagel blieb für ihn bis zum heutigen Tag Medium, Erkennungszeichen und thematische Herausforderung.
Seine Kunstposition ist einzigartig in der Welt, und so war es nur logische Folge, dass er von New York bis Moskau, von Tokyo über Sydney, Seoul, London, Rom, Paris bis Amsterdam in alle Teile der Welt eingeladen wurde. Auch ein fünfmonatiger Aufenthalt in Afrika ist zu vermerken.
Uecker ist vielfach und international geehrt worden, 1983 auch mit dem Kaiserring der Stadt Goslar. 1999 wurde ihm der Auftrag erteilt, den neuen Deutschen Reichstag in Berlin mitzugestalten. Sein künstlerisches Thema ist und bleibt die ’Gefährdung des Menschen durch den Menschen’. Uecker arbeitet und lebt in Düsseldorf.

Sol LeWitt

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"Loopy Doopy"

Holzschnitt in 2 Farben - 250 gr Kozo-Misumi-Papier (Japanese handmade)
Printed by Watanabe-Studio New York
Format 52 x 72,5 - Edition 1 - 100 numbered and signed

Sol LeWitt, 1928 in Hartford, Connecticut/USA geboren, studierte an der School of Visual Arts in New York. Mit geometrischen Reliefs, Kastenformen und Wandstrukturen entwickelte er in den Jahren 1963/64 seinen individuellen Kunststil. Seine "Wall Drawings" haben ihm eine Ausnahmeposition in der westlichen Kunstwelt und gro8e internationale Bekanntheit eingebracht.Seine Arbeiten werden in bedeutenden Museen gezeigt, wie z. B. "Museum of Modern Art" New York. Die Kestner-Gesellschaft Hannover widmete ihm eine gro8e Präsentation mit seinen "Wall Drawings". Er lebt und arbeitet in Chester (USA) und Spoleto (Italien).

Nam June Paik

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"South-North"

Lithographie in 4 Farben - 400 gr BFK-Rives-Bütten
Printed by Quensen/Lamspringe
Format 57 x 76 cm - Edition 1 - 100 numbered and signed

Nam June Paik wurde 1932 in Seoul geboren. Seine Familie floh vor dem Koreakrieg nach Japan, wo er an der Universität Tokyo Kunstgeschichte und Philosophie studierte.
1956 wechselte er nach München und studierte dort an der Universität Musikgeschichte und anschlie8end in Freiburg Komposition. 1964 begann Paik in Tokyo mit Elektromagne-ten und Farbfernsehern zu experimentieren. Im gleichen Jahr ging er nach New York.
Nam June Paik gilt als Pionier der elektromagnetischen TV- und Videokunst. Seine Kunst hat es geschafft, in die wichtigsten Ausstellungen und Museen der Welt zu kommen.
Nam June Paik ist ein Welt-Star, der er nicht sein will. Die am häufigsten publizierte Arbeit von Paik ist sein "Video-Buddha", der auch in der für den "Dialogue of Cultures" entwickelten Arbeit eine Rolle spielt. Aus dem Unendlichkeitszeichen entsteht hier der Buddha als Bild und Abbild zugleich. Paik lebt als Kosmopolit in New York.

Jörg Immendorfff

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"Steinarm"

Lithographie in 12 Farben - 400 gr BFK-Rives-Bütten
Printed by Quensen/Lamspringe
Format 76 x 57 cm - Edition 1 - 100 numbered and signed

Jörg Immendorff wurde 1945 in Bleckede geboren, studierte bei Beuys in Düsseldorf und zählt heute zu den wenigen Künstlern, die weltweit umworben werden. Seine Ausstellungsorte reichen von China bis Mexiko, von London bis New York - auch die Kestner-Gesellschaft mit ihrem international hochrangigen Programm präsentierte Immendorff im EXPO-Jahr in Hannover. Er lehrte an den Kunsthochschulen in Stockholm, Hamburg, Zürich, Trondheim, Münster und Frankfurt und hat derzeit einen Lehrstuhl an der Kunstakademie in Düsseldorf inne. 1997 erhielt Immendorff mit 250.000 $ den weltweit höchstdotierten Kunstpreis für Malerei; er war nur eine von vielen Ehrungen.
Immendorff lebt und arbeitet in Düsseldorf.

Jean Miotte

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"Des mots pour toi..."

Lithographie in 7 Farben - 300 gr. Ecus-Bütten
Printed by Quensen/Lamspringe
Format 76 x 57 cm - Edition 1 - 100 numbered and signed

Jean Miotte wurde 1926 in Paris geboren. Er zählt zu den Gründern der "abstraction lyrique", die als Informel-Bewegung von Frankreich aus ihren Weg nahm. Die Arbeiten von Jean Miotte werden in vielen bedeutenden Museen und Kunsthallen der westlichen und asiatischen Welt ausgestellt. Eine Reihe von Büchern und Dokumentationen sind über sein Werk veröffentlicht worden, der Kultursender arte hat vor kurzem einen 72-Minuten-Film über Werk und Engagement von Jean Miotte gedreht. Zu Beginn des neuen Jahrhunderts zeigten das Museum Am Ostwall in Dortmund und das Ludwig Museum Koblenz große Retrospektiven von Miotte. Als besondere Referenz ist vielleicht zu werten, dass die Stadt Prag ihr Festjahr als Kulturhauptstadt Europas 2000 mit einer großen Miotte- Ausstellung eröffnete. Miotte lebt und arbeitet u.a. in der Provence und in New York.

Allen Jones

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"Trick or treat"

Lithographie in 5 Farben - 300 gr Somerset soft white paper
Printed by Sky Editions, London
Format 56,5 x 76,5 cm - Edition 1 - 100 numbered and signed

Allen Jones, 1937 in Southampton geboren, zählt zu den bedeutendsten Künstlern der Gegenwart. Nach mehreren Aufenthalten in New York entwickelte er eine individuelle Variante der Pop Art und beeinflu8te diese Kunstrichtung ganz wesentlich mit.
Seine Bilder, Fotografien und Skulpturen sind in allen wichtigen Museen zu finden und werden weltweit gesammelt. Sich auf seine Ausstellungsliste einzulassen, würde viele Seiten füllen. Seit 1981 ist Jones Mitglied der Royal Academy London, dessen Präsident er zeitweise auch war. Er lebt in London..

Sokari Douglas Camp

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"NO"

Nickel-Silber-Relief - Auf schwarzen 250 gr Velourkarton fixiert
Produced by 4D-model-shop, London
Format 40 x 30 (Motiv), 79 x 59 cm (Cardboard)
Edition 1 - 100 numbered and signed

Sokari Douglas Camp wurde 1958 in Buguma/Nigeria geboren und wuchs in Kalabari im Niger-Delta auf. Sie schaffte es, über das California College of Art an die Central School of Art in London zu kommen und dann am Royal College of Art, London (MA) zu studieren. Sie lebt und arbeitet in London. Die nigerianische Metall-Plastikerin steht wie kaum sonst jemand für das moderne Afrika. Ihre kinetischen und klingenden Metallfiguren erzählen von der langen Suche nach einem Gleichgewicht zwischen Tradition und Moderne. Dass die junge afrikanische Künstlergeneration fast ausschließlich vom Westen beeinflusst wird, missfällt ihr sehr. "Wenn man keine Geschichte hat, wer ist man dann?", fragt sie. Die Liste der Orte, wo ihre Arbeiten gezeigt wurden, ist beeindruckend: Museen von New York bis Osaka, von London bis Barcelona und von Paris bis zum Ludwig-Forum Aachen.

EL Loko

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"Toleranz"

Lithographie in 5 Farben - 400 gr Hahnemühle-Karton
Printed by Quensen/Lamspringe
Format 59x 79 cm - Edition 1 - 100 numbered and signed

EL Loko wurde 1950 in Pédakondij/Togo geboren.
Zunächst ließ er sich zum Textildesigner ausbilden, bevor er 1971 ein Studium an der Kunstakademie Düsseldorf begann. Josepf Beuys wurde sein Vorbild, bei dem er u.a. auch studierte und als Meisterschüler abschloss. EL Loko ist bekannt für seine hohen Figurenstelen, auf denen wie auf Bäumen Vögel und Geister nisten. Auch seine Graphik für den KunstKoffer ist wie eine Stele, und auch hier ist neben der versteckten Botschaft ein Vogel und ein Ei zu erkennen. Als sein Mentor Beuys 1986 starb, erschien EL Lokos Autobiographie "Der Blues in mir". Einen neuen Weg zu finden war schwer, weil die Europäer einen Beuysschen Afro-Schamanismus erwarteten und seine Landsleute ihn auch nicht mehr verstanden.EL Loko wird international ausgestellt, wie z.B. im Culture Museum in Philadelphia, African-Museum of Arts in Boston, Goethe-Institut in Lome, Wilhelm-Lembruck-Museum in Duisburg u.a., und zu vielen Gruppenausstellungen gebeten..

Mo Edoga

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"Fragile Erde"

Colour-Fotografie - in Gold signiert
Hochglanz-Fotopapier
Format 50 x 70 cm - Edition 1-100 signed

Mo Edoga wurde in Nigeria nach eigenen Angaben als Künstler geboren; er könne sich an das Davor nicht erinnern. "Ich habe keine ethnische Tradition, sondern nur eine künstlerische, die von Leonardo da Vinci bis Joseph Beuys geht". Er studierte in Heidelberg Medizin, wechselte in die Neurowissenschaft und in die Neurochirurgie und praktizierte u. a. auch in Johannesburg/Südafrika. Seine vitale Kreativität, seine Sorgen um Mutter Erde und vieles mehr ließen ihn, den erfolgreichen Doktor der Medizin, zur Kunst wechseln.
1992 wurde er zur Teilnahme an der documenta IX eingeladen. Jeder Besucher der documenta hat den Mann mit den gelben Handschuhen gesehen, der 18 Stunden am Tag an der aus Industrieabfällen gebauten Freilichtplastik intensiv agierte. Die Universität Kassel berief ihn zum Professor. Die Kunst des promovierten Mediziners, Lehrers, Handwerkers und Philosophen ist genauso wenig einzuordnen wie seine Person selbst. Derzeit lehrt er am Art Institute of Chicago (SAIC).

Esther Mahlangu

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"Colours of South Africa"

Mischtechnik aus Leinen - als Unikate gefertigt
Format 78 x 56 cm - 100 work one-of-a-kind works - each signed

Esther Mahlangu wurde 1935 in Middleburg/Südafrika geboren. Sie gehört dem Stamm der Ndebele an, der durch seine farbenfrohe Ornamentik weltweite Berühmtheit erlangt hat.
Esther Mahlangu unterhält seit vielen Jahren in Mabhoko bei Johannesburg ein Atelier und betreibt von hier aus ihr "Kunstgeschäft". Sie ist als Angehörige des Königsclans, als Botschafterin ihres Stammes und als Künstlerin in viele Länder eingeladen worden; im westlichen Sinne ist sie eine Art "living-sculpture".Die Bayerischen Motorenwerke AG in München (BMW Group) engagierten z.B. Esther Mahlangu, für die Reihe der Art-Car-Serie einen BMW mit den Farben der Ndebele zu gestalten; 1999 wurde dieses Kunstobjekt auch in Berlin ausgestellt.

Mickaël Bethe-Sélassié

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"International Family"

Lithographie in 5 Farben - 400 gr BFK-Rives-Bütten
Printed by Quensen/Lamspringe
Format 76 x 57 cm - Edition 1 - 100 numbered and signed

Mickaël Bethe-Sélassié wurde in Dire Dawa/Äthiopien geboren; er verbrachte seine Schulzeit in Addis Abeba. 1971 ging er nach Paris und wandte sich nach ersten Einsichten in wissenschaftliche Studien schon bald der Malerei und Bildhauerei zu. Aufgrund politischer Unruhen in Äthiopien beschlo8 er "auf Zeit" im Exil zu bleiben.
Nach ersten Galerie-Ausstellungen wurde er schnell zu international angelegten Ausstellungen eingeladen, die ihn durch ganz Europa, durch Nordafrika und Südamerika führten. Das Musée des Beaux-Arts in Chartres widmete ihm 1995 eine große Ausstellung. Seine Kunst läßt sich auf gedankliche Abenteuer ein, die durch ihre naive Ausdrucksweise der Art Brut nahe kommt.
"Seine Arbeiten rufen in uns das Echo einer verlorenen und melancholischen Gegenwart hervor", schreibt der Pariser Kunstkritiker Joseph Tubiana.

Nils Burwitz

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"Africa - cradle of humankind"

Lithographie in 7 Farben - 400 gr BFK-Rives-Bütten
Printed by Quensen/Lamspringe
Format 76 x 57 cm - Edition 1 - 100 numbered and signed

Nils Burwitz wurde 1940 in Swinemünde geboren. Seine Familie floh bei Kriegsende 1945 nach Westen und emigrierte dann nach Südafrika. Er studierte an der Witwatersrand University Johannesburg, wo er 1963 mit dem Bachelor of Arts in Fine Arts abschloss. Nils Burwitz engagierte sich mit hochrangigen Literaten, Musikern, Politikern und Künstlern gegen das Apartheidsystem - mit Persönlichkeiten wie Nadine Gordimer oder auch Nelson Mandela Seite an Seite. Durch diese Erfahrungen ist er ein sensibler Wanderer zwischen gesellschaftlichen Strukturen geworden. Er hat es immer wieder verstanden, auch zwischen Europa und Afrika neue kulturelle Brücken zu schlagen.Seine Arbeiten wurden in Brasilien, England, Frankreich, Japan, Südafrika, Irland, Spanien und USA mit Preisen ausgezeichnet und sind heute in hochangesehenen Sammlungen vertreten, von denen hier die Albertina in Wien, das Kupferstichkabinett in Dresden, das Museum Ludwig in Köln oder das Victoria und Albert Museum in London als Beispiele genannt sein sollen.Burwitz lebt heute in Valldemossa/Spanien - auf halbem Weg zwischen Afrika und Europa.

Owusu-Ankomah

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"Makishi"

Lithographie in 4 Farben - 400 gr BFK-Rives-Bütten
Printed by Quensen/Lamspringe
Format 76 x 56 cm - Edition 1 - 100 numbered and signed

Owusu-Ankomah wurde 1956 in Sekondi/Ghana geboren.
Schon mit 15 Jahren wurde er für ein Studium am ”College of Art” in Acra zugelassen. Nach vielen Europa-Reisen von 1979 bis 1985 konnte er seinen Wunsch erfüllen, auch ein Atelier in Deutschland zu etabIieren.
Er hat eine Reihe interessanter Auszeichnungen erhalten und wird zu internationalen Ausstellungen eingeladen. Die Liste der Ausstellungsorte reicht von Madrid bis London, von der Schweiz über Japan, Kanada, Italien bis in die USA. Auf der "art multiple" in Düsseldorf wurden seine Graphiken als das neue, aufregende Fremde beschrieben. Neben einer mehrjährigen Ausstellungstour durch amerikanische Museen mit "Big Prints" wird er derzeit auch in Berlin exponiert vorgestellt. Neben vielen Rezensionen in überregionalen Medien portraitierte ihn der TV-Sender SAT1 und Radio Bremen bzw. BBC London sendeten ausführliche Inter-views mit ihm. Owusu-Ankomah kämpft in seinen Arbeiten als sanfter Rebell gegen Einengung und Unterdrückung sowie um Spiritualität und Menschlichkeit. Mit zurückgenommener Farbigkeit belebt er versunkene Götter und Mythen neu. Nie sind seine Bilder ohne Würde und oft mit einer fast fühlbaren Aura umgeben.